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예전엔 ‘혼자서도’ 잘 놀면 ‘왕따’ 취급 당했다. 하지만 세상이 변했다. 이젠 ‘혼자서도’ 잘 놀면 ‘스타’가 된다. 베네통 그룹의 인터랙티브한 멀티미디어 글로벌 캠페인인 ‘IT'S MY TIME’을 주목하라. ‘자고 일어나니 스타’ 되기 참 편한 세상이다.
베네통에서 글로벌 모델을 뽑는다. 1995년도 베네통 아시아 모델로 뽑힌 홍진경이 유명 사진작가인 토스타니와 작업했던 것처럼, 이번 역시 전 세계에 릴리즈될 베네통 광고에 한국인이 등장할 수 있게 됐다. 물론 일종의 테스트를 통과해야만 한다. “그간 베네통이 진행한 캠페인 대부분이 ‘공동체’에 초점을 맞췄다면, 이번엔 ‘사회’가 아닌 ‘개인’으로 그 관심이 돌아간 것 같아요.” 베네통 코리아 박수나 씨의 설명이다. ‘IT'S MY TIME’ 글로벌 캐스팅에 참여하길 원하는 이는 베네통 웹사이트(benetton.com) 혹은 유투브에 자신의 프로필 페이지를 만들면 된다. 얼굴과 전신사진 컷을 업로드하고, 30초 상당의 자기소개 동영상을 올리면 끝. 베네통 측은 ‘크리에이티브하고 다이내믹할수록 유리하니 마음껏 흔들라’고 당부한다. 이렇게 업로드된 신청자들에 대한 1차 심사는, 유저들에 의해 실시간 진행된다. 이후 일반인 심사로 선발된 100명을 대상으로, 전문가들로 구성된 평가단이 최종 20명을 선발케 되며, 최종 우승자들은 뉴욕으로 날아가 영국의 톱 포토그래퍼인 조쉬 올린스와 함께 베네통의 2010/2011 F/W 광고 캠페인을 촬영하게 된다. 평범한 일상을 살던 개인이 순식간에 개성 있는 브랜드의 글로벌 모델로 등극하는 일이 가능케 된 것이다. 흥미로운 건 캠페인의 진행방식이다. 일방적으로 메시지를 전달하는 것이 아닌, 인터랙티브한 툴을 이용해 고객들의 능동적인 ‘참여’를 유도하는 것. 특정 모델이 아닌 전 세계 모든 젊은이들에게 기회의 문을 열어놓았다는 것 아울러 새로운 미디어를 활용해 현실과 가상의 만남을 주선한다는 점도 재미있다.
이 프로젝트는 다양한 공식 소셜 네트워크인 트위터(twitter.com/benettoncasting), 페이스북(facebook.com/benettoncasting), 유투브( youtube.com/benetton) 등을 통해 전 세계 젊은이들과의 소통을 유도한다. 이처럼 하나의 캠페인이 무한한 가상의 ‘광장’에서 펼쳐진다는 점에 주목해야 한다. 이런 가상의 ‘광장’이라면 그간 골방에 처박혀 공상만 일삼던 이들도 얼마든지 세상과 소통할 수 있다. 현실과 가상의 경계가 무너지면서, ‘루저’ 취급을 받던 개인이 단숨에 ‘크리에이터’가 되는 상황도 그려볼 수 있는 것이다. 이건 기술의 발전이나 사회의 변화를 뛰어넘어, 가치의 전복이다. 지금 우리는 놀라운 변화가 일어나는 한 궤를 통과하는 중이다. ‘It's my time’ 캠페인도 일조할 것이다.
INTERVIEW WITH ANDY CAMERON
<컬러스> 76호 틴에이저 이슈와 ‘IT'S MY TIME’의 ‘확장된 리얼리티’를 기막히게 구현시킨 장본인, 파브리카의 책임 디렉터인 앤디 카메론(Andy Cameron)에게 물었다. 과연 지금, 우리가 목도하고 있는 이것을, 디지털 혁명이라고 부르는 것이 맞는 것일까?
<컬러스> 76호 틴에이저 이슈의 ‘확장된 리얼리티’는 실로 놀라웠다. 매거진으로서는 <컬러스>가 최초의 시도인 것인가?
엄밀히 말하자면 완전히 최초의 시도는 아니지만 일종의 최초의 시도라고 말할 수 있다. 우리는 <컬러스> 76호에서 기술적인 부분과 크리에이티브한 비전의 완벽한 조합을 이루었다고 생각한다. 그동안 다른 몇몇 곳에서 증강현실(Augmented Reality, AR)을 이용한 바가 있지만 이는 일종의 트릭일 경우가 많았다. 우리는 <컬러스>를 통해 온라인 미디어와 기존의 오프라인 미디어를 강력히 결합시켰으며 편집상의 콘텐츠 확장도 이루었다. 이러한 시도를 통해 독자들은 앞으로 단순히 잡지를 읽는 것 그 이상의 경험을 할 수 있을 것이다.
‘확장된 리얼리티’를 구현하는 이 방식을 오프라인 매체인 매거진에 도입하는 과정에서 가장 어려웠던 점이나 문제가 됐던 요소가 있었다면?
글쎄, 오히려 기술상의 문제는 별로 없었다. 더 큰 문제는 이 기술을 어떤 콘텐츠에 어떤 식으로 적용하는 것이 가장 효과적일지를 결정하는 문제와, 우리가 만들어낼 이 놀라운 기술을 사람들에게 이해시키는 것이었다. 하지만 ‘어떻게 하면 증강현실이라는 기술을 의미 있게 만들지’에 대해 고민하는 이러한 경험은 우리에게 정말 가치 있는 일이라고 생각했다.
‘확장된 리얼리티’를 구현하기 위해 필요한 과정들이 있을 것 같다. 가령 매거진에 들어가는 바코드 제작 그리고 촬영현장을 동영상으로 담아야 하는 것 등. 이처럼 필요한 과정 그리고 필요한 인력들이나 기술들이 뭐가 있는지 알려 달라.
첫 번째로 가장 중요한 것은 아이디어였다. 이것이 가장 어려운 부분이자 가장 중요한 부분이다. 본 기술이 쓰인 <컬러스> 76호 틴에이저 이슈를 만들 때 처음 그 아이디어는 꽤 단순했다. 먼저 우리는 전 세계에 있는 십대들의 모습을 담으면 좋겠다고 생각했다. 그래서 그들의 모습을 사진으로 담았다. 하지만 언젠가 그 모습들이 살아 움직이면 좋겠다고 생각했다. 누군가 종이 위에서 그림들이 살아 날뛰도록 만들자고 했다. 그래서 우리는 다시 처음으로 돌아가 이미 촬영을 마친 그들 중 몇 명을 비디오에 담았다. <컬러스> 팀의 크리에이티브 디렉터인 에릭 라벨로(Erik Ravelo)는 이 증강현실 프로젝트의 가능성을 듣고 흥분을 감추지 못했다. 에릭의 흥분 덕분에 재촬영은 그리 큰 문제가 아니었다. 파브리카의 웹 개발자인 쥴리엔 코슈비츠(Julian Koschwitz) 또한 빠른 재생 속도 및 고품질의 온라인 콘텐츠를 문제없이 구현하기 위해 최선을 다했다. 그가 고심했던 부분은 이 비디오 콘텐츠가 인터넷 접속이 약한 곳에서도 문제없이 작동되도록 하는 것이었다. 이에 쥴리엔은 그 순간 작동하는 비디오 로딩에 우선권을 부여하는 알고리즘을 실행해 비디오에서 다른 비디오로의 전환이 2초 미만이 되도록 하는데 성공했다.
오프라인 콘텐츠를 어플리케이션용으로 변환시키는 프로그램 혹은 다운받은 어플리케이션을 구동시키는 프로그램과 이 표지를 제작한 기술적인 방식 혹은 시스템에 접점이 있는지 궁금하다. 비슷한 기술에서 시작한 건지 아니면 전혀 다른 별개의 방식인지를 묻는 것이다.
본 기술은 기존에 있던 것이다. 하지만 이는 그동안 과학적인 목적으로 이용된 데스크톱이나 연구실 등 사용 분야가 극히 제한됐었다. 지금 <Colors> 76호와 ‘IT'S MY TIME’ 캠페인에서 소개되는 기술은 AR 툴킷(AR Toolkit)이라는 오픈된 소스에 기반해 만들어진 것이며, 이 툴킷은 모션 그래픽이나 3D에서부터 비디오까지 모든 종류의 콘텐츠에 이용 가능하다.
오프라인 매거진에 디지털을 결합해 ‘확장된 리얼리티’를 구현했는데, 오프라인 매거진에서 이보다 더 진보된 뭔가를 또 구현할 수 있을까? 기술적으로 아직 미완성이나 당신이 가능할 것이라고 믿는 오프라인 매거진의 또 다른 디지털 혁명은 뭐가 있을까?
다음은 컴퓨터가 아닌 휴대용 모바일 기기를 이용해 잡지에 새로운 차원의 콘텐츠를 심어 주게 될 것이다. 베네통의 증강현실을 이용한 광고에서 볼 수 있듯이 이러한 기술을 이용한다면 단순히 종이 한 장에 제품들을 소개할 때보다 독자들에게 좀 더 많은 내용을 보여줄 수 있다. 즉, 이러한 기술의 적용함으로써 매거진은 독자들과 기존과는 다른 방식의 놀라운 소통의 기회를 가질 수 있을 것이다.
한국의 디지털 빅뱅은 이제 초기단계다. 당신들은 이미 많이 앞서 나가 있는 것 같아 던지는 질문인데, 디지털 혁명을 구현하려는 한국의 IT 담당자들이 가장 먼저 겪게 될 시행착오 혹은 오류엔 어떤 것들이 있을까?
나는 우리가 한국보다 앞서 있다고 결코 생각하지 않는다. 한국은 상당히 진보된 디지털 문화를 가지고 있다. 한국에 있다면 나 같은 유럽인은 마치 미래에 와 있는 듯한 느낌이 들 정도다. 특히 전자제품의 품질과 정교함의 정도는 세계 그 어느 곳보다 높다고 생각한다. 하지만 이런 것들을 논하기 전에, 여기 파브리카에서는 질문에서 언급한 ‘한국’과 ‘당신’이라는 것의 구분 자체가 큰 의미가 없다. 파브리카와 <컬러스> 팀은 세계 각국에서 온 사람들로 이루어져 있어 어느 특정 국가나 지역을 대표한다고 보기 어렵기 때문이다. 여기에는 물론 한국인들도 포함되어 있다. 또한 우리 파브리카의 경우 특별한 테크놀로지를 새롭게 만들어 내는 경우는 많지 않다. 대신 이러한 테크놀로지의 가장 효과적인 적용법을 찾아내는 데에는 굉장히 능하다. 내가 생각하기에 이번 <컬러스> 76호의 경우가 그 좋은 예가 될 수 있을 것 같다. 에릭 라벨로가 이끄는 크리에이티브 팀은 테크놀로지를 사용할 때 무엇이 문제가 될지를 확실히 예측하고 있었다. 이 부분은 굉장히 중요하다. 여기서처럼 무엇이 문제가 되는지를 확실히 알게 되면, 어떤 테크놀로지를 어떻게 적용할 수 있을지에 대한 해답도 얻을 수 있기 때문이다.
IT 쪽이라 질문을 던지는 내 자신도 꽤 어렵다. 조금 가벼운 질문을 던지겠다. IT를 담당하고 이런 신기술을 구현해 내는 과정에서 당신이 가장 뿌듯하고 만족스러운 순간은 언제인가?
가장 뿌듯한 순간은 그 신기술이 제대로 구현될 때이다. 이 순간은 언제나 짜릿하다. 나뿐만 아니라 테크놀로지에 몸담고 있는 그 누구라도 이 말에 공감할 것이다. 대체로 사람들은 그것이 실제로 구현되기 전까지는 내 말을 잘 믿지 않는다. 두 번째로 뿌듯한 순간은 지금 십대인 내 아들이 내가 구현한 어떤 기술이 정말 좋다고 말할 때이다. 아들의 그 말은 나를 정말 행복하게 한다. 내 아들의 칭찬이어서 기분이 좋기도 하지만 무엇보다 십대들은 정말 만족시키기 어려운 집단이 아닌가.
10년 전엔 상상도 못했던 세상이 펼쳐지고 있다. 10년 후엔 과연 어떤 세상이 될지 생각해 보았나?
나는 항상 다가올 10분을 헤쳐 나가기 위해 애쓰고 있다. 솔직히 말하자면 10년 후에는 또 어떤 세상이 올지 잘 모르겠다.
조금 다른 질문인데, 이 달 <데이즈드>의 북 테마가 ‘CUT ABOVE’이다 당신이 생각하는 가장 ‘CUT ABOVE’한 기술 혹은 ‘CUT ABOVE’를 보여줬던 역사적 순간, ‘CUT ABOVE’하다고 생각되는 인물이 있다면 말해 달라.
‘CUT ABOVE’한 기술, 그리고 ‘CUT ABOVE’한 인물을 객관적으로 꼽기는 힘들다. 아무리 좋은 기술이라도 사람들이 그 기술을 어떻게 사용하느냐에 따라, 또 그 인물이 한 업적이 본인에게 어떻게 적용되는지에 따라 달라지기 때문이다.
PROFILE 앤디 카메론은 지난 10년 동안 인터랙티브 미디어 아트 & 디자인 부문에서 활동해왔다. 그는 1993년 웨스트민스터 대학에서 하이퍼미디어 리서치 센터를 설립했으며 1995년에는 앤티롬(Antirom)이라는 디자인 팀을 공동 설립하기도 했다. 또한 그는 앤티롬의 파트너로서 각종 기업 또는 예술 기관들과 함께 다수의 굵직한 인터랙티브 디자인 프로젝트를 수행했다. 이어 그는 ‘크리에이티브 업계의 오스카’라 불리는 D&AD 어워즈와 영국 인터랙티브 미디어 어워즈인 BIMA(British Interactive Media Award)를 수상했다. 그는 1999년 런던에서 로만손 인터랙티브 디자인 스튜디오(Romandson Interactive Design studio)를 공동 설립했으며, 2001년엔 베네통 파브리카 인터랙티브 디자인 부문의 크리에이티브 디렉터로 초청돼 베네통의 온라인과 인터랙티브 커뮤니케이션의 정책과 인터랙티브 미디어를 담당했다. 또한 2004년에는 글로벌 이벤트 ‘유나이티드 피플(United People)’를 진행하여 전 세계의 베네통 매장에 비디오카메라 부스를 설치, 고객들이 그곳에서 직접 비디오클립을 만들고 이를 베네통 웹사이트를 통해 전 세계 네티즌들이 볼 수 있도록했다. 2009년 그는 파브리카의 책임 디렉터가 되었다. 또한 그는 각종 박물관, 아트 갤러리, 기업 등을 위해 다양한 CD롬과 인터랙티브 설치물을 제작해왔으며, 2006년 퐁피두 센터에서 열린 파브리카의 <눈을 뜨고(les yeux ouverts)> 전시회와 2006년 서울에서 열린 <당신을 기다려왔습니다(I've been waiting for you)> 전시회에서 다수의 설치물들을 전시했다. 그의 최근 출판물에는 ‘실험적인 인터랙티브 디자인 기술(The Art of Experimental Interaction Design)’이 있다.
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