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멍하고 혼란스런 4년

<데이즈드 & 컨퓨즈드> 발행인, 제퍼슨 핵의 데이즈드 코리아 4주년 기념을 위한 아트 워크
ROMEU SILVEIRA/ from brazil with love

JEFFERSON HACK

<데이즈드 & 컨퓨즈드>의 창시자 제퍼슨 핵과 랜킨에게 <데이즈드 코리아>가 물었다. 사사로운 질문부터 앞으로의 행보까지.

지금 입고 있는 옷은?
나는 미소니 코트와 누디 진 그리고 드리스 반 노튼 스웨터를 즐긴다. 오늘은 프레피 룩이다.

당신의 키 아이템이 무언가?
모자다. 요즘 보르살리노와 락앤코의 모자에 빠져 있다. 그리고 신발은 내가 디자인한 토즈의 노-코드다. 특히 흰색 사막 부츠가 멋있다.

<데이즈드 & 컨퓨즈드>와 <어나더 매거진>의 창립자인 당신의 출발점이 궁금하다. 어떻게 <데이즈드 & 컨퓨즈드>가 탄생하게 되었나?
꿈처럼 시작했다. 사실 환상에 더 가까웠다. 아니면 환각
체험이라고 할까?

<데이즈드>의 창간호 발행일을 기억하는가? 어땠나?
생애 최고의 쾌감이었다. 엑스터시와 LSD와 대마초가 뒤섞인 것 같은 느낌이라 표현하면 될 것 같다.

발행인 입장과 독자의 입장에서 <데이즈드>를 대할 때 시각이 같을 수는 없을 것 같다.
사실 우리를 위해서 이 잡지를 만든 것이기 때문에 우리가 독자이고 발행인인 셈이다. 하지만 당연히 시각은 다르다. 항상 독자로서 내 자신이 순수한 위치에 놓이기를 원한다.

지금까지 기억에 남는 세 가지 프로젝트는?
가장 기억에 남는 세 가지 프로젝트는 알렉산더 맥퀸의 ‘Fashion-Able’ 커버, 테리 리처드슨의 ‘Give Blood’ 커버, 그리고 랜킨과 데미안 허스트의 커버!

독자들에게 가장 이슈가 되었던 <데이즈드> 프로젝트는?
가장 큰 반향을 일으켰던 것은 ‘Fashion-Able’였다. 가장 많은 재발행 요구를 받았다. 언론의 반응이 뜨거웠던 것은 빌 클린턴이 미국 대통령이던 시절 <데이즈드>가 헤로인이 멋있다고 홍보한 대목이었다. 엄청난 한 주였다.

패션, 음악 등 많은 분야의 아티스트를 향한 관심이 남다를 것 같은데, 가장 좋아하는 아티스트는 누군가?
가장 좋아하는 아티스트라면, 비요크, 하모니 코린, 카스텐 휠러, 바바라 크루거, 미우치아 프라다, 크라프트베르크, 데이비드 린치, 렘 쿨하스, 요나스 메카스, 랜킨, 그리고 많은 포토그래퍼들이다.

당신이 좋아하는 뮤즈나 삶에 영향력을 주는 사람은?
가장 큰 영향력을 미치는 사람은 티보 칼맨, 잉그리드 시치, 글렌 오브라이언, 휴 헤프너와 잔 웨너이다. 롤 모델이라면 아마도 패티 스미스, 로버트 프레이저와 그레고리 코소일 것이다.

아이디어 회의부터 잡지가 탄생할 때까지, 어느 정도의 기간이 필요한지 궁금하다. 또한 어디서 기획이 파생되는가?
발행은 매년 순간적이다. 나는 다양하게 시간을 정해두고 일한다. 큰 프로젝트의 경우엔 1년이나 2년이라는 시간이 필요하다. 하지만 만약 지금 일어나고 있는 일을 ‘데이즈드 디지털’에 올리고 싶으면 당장이라도 할 수 있다.

데이즈드 TV는 어떻게 탄생하게 되었나?
데이즈드 TV는 또 다른 환상이다. 존재했다가 사라졌다가 다시 나타났다. 영국에서 올해 말, 버진 미디어와 함께 재론칭한다. 아마 어디서도 본 적 없는 TV를 시청하게 될 것이다.

발행인 랜킨과의 호흡은 어떤가? 의견 충돌이 있을 때는 어떻게 조율하나?
랜킨과 나는 형제 같은 존재다. 죽으면 서로의 옆에 묻힐 것이다.

당신에게 랜킨은?
랜킨은 록(Rock), 나는 롤(Roll).

패션과 컬처를 다루는 매거진은 많다. <어나더 매거진> 도 그렇고, 랜킨은 <헝거>를 창간했지 않았나? 이런 매거진들 사이에서 <데이즈드>만의 장점은?
<데이즈드>는 월간이고 영국 스타일을 가장 잘 표현하는 매체이다. 더 표현할 방법은 없다.

계획 중인 프로젝트에 관해 살짝 귀띔해달라.
나는 <데이즈드>를 위한 소셜 미디어 네트워크를 만들고 싶다. <데이즈드 & 컨퓨즈드 코리아> 페스티벌도 하고 싶다. 독자들이 '스토리를 마실 수 있도록 물 같은 잡지'를 만들고 싶다. 가능할 것 같은데, 구상을 더 해봐야겠다.

<데이즈드 & 컨퓨즈드 코리아> 창간을 위해 서울을 방문했을때 느낌은 어땠나?
나는 서울을 사랑한다. 그리고 최근에 쿨하고 창의적인 한국 사람들을 많이 만났다. 그들의 패션, 음악, 아트에 대한 열정 또한 사랑한다.

한국의 패션 디자이너 또는 아티스트 중 주목하는 사람이 있나?
있다. 우영미와 준지를 정말 좋아한다.

마지막 질문이다. <데이즈드 & 컨퓨즈드>라는 이름은 누가 지었나?
레드 제플린이 생각해냈다.

<데이즈드 코리아> 4주년 창간 기념을 위한 랜킨의 아트 워크

당신이 지금 하고 있는 액세서리는?
내 결혼 반지.

당신의 키 아이템은?
잘 재단된 클래식한 검정 코트. 나는 마크 제이콥스의 남성복을 사랑한다.

언제, 어떤 이유로 포토그래퍼를 하게 됐나?
스무 살 때였던 거 같다. 나는 회계학을 공부하고 있었는데 재미도 흥미도 없었다. 다행히 내 주변엔 예술학과 친구들이 많았고 그들이 나에게 다른 길이 있음을 알려주었다. 그래서 나는 카메라를 들기 시작했고 혼자서 테스트를 시도해보았다. 이것이 내가 포토그래퍼를 하게 된 첫 단추이다.

포토그래퍼였던 당신이 <데이즈드>를 탄생시킨 출발점이 궁금하다. 포토그래퍼였던 당신이 패션과 피처가 강조되는 패션지에 집중하는 특별한 이유가 있나?
처음 <데이즈드>를 만들었을 때는 패션 매거진이 아니었다. 패션을 다루기는 했지만 가장 집중했던 부분은 컬처였다. 재퍼슨 핵과 나에게는 음악, 예술, 패션, 필름 등 모든 요소들이 상류층 문화와 서민층 문화로 나뉘어 서로 충돌하는 과정이 이색적으로 느껴졌다. 다양한 사람들의 창의적인 표현을 위한 무대를 마련하는 게 목표였기에 <데이즈드>라는 매체를 탄생시킨 것이다.

뻔한 질문이다. 그러나 <데이즈드>를 탄생시킨 당신한테 꼭 물어보고 싶었다. 당신의 작업에 필요한 아티스틱한 영감을 어디서 많이 받는가?
하하. 나는 사람들에게서 무수한 영감을 받는다. 살아가는 환경에서 아이디어를 얻기 때문에 나는 사람들을 만나고 무언가를 경험하는 것이 즐겁다. 이런 특성은 아마도 아버지로부터 배운 것 같다. 나의 부모님은 내가 주변 사람들과 사물, 환경에 대해 궁금해하면 서슴없이 대답해주려고 노력했다. 그분들의 이런 노력이 개인에 대한 매력을 느낄 수 있게 만들어주었다. 그래서 늘 나는 사람들에 대해 생각하고 질문하고 답하는 것에서 영감을 얻는 것 같다. 새로운 사람을 만나 느끼는 첫인상과 첫 대화 등 처음이라는 시점을 중요하게 생각한다.

당신의 뮤즈나, 삶에 영향을 주는 존경하는 사람이 있는가?
뮤즈? 바로 내 아내 툴리다. 하지만 난 뮤즈라는 단어를 별로 좋아하지 않는다. 너무 많이 사용됐고 적절한 표현이 아닌 것 같다.

당신의 사진을 보면 포트레이트나 뷰티 화보처럼 섬세하고 디테일적인 요소가 많은 것 같다. 사진을 찍을 때 당신은 어떤 요소를 제일 중요하게 생각하나?
사진은 그 무언가를 잡아내기 위한 하나의 수단이다. 모든 게 사소한 디테일에 숨어 있다. 눈빛이나 손짓, 의상까지. 이런 사소한 것들은 아무 말이 없어도 그 사람을 설명하고 있는 이미지인 것이다. 그래서 내가 중요하게 생각하는건 모델을 알고 긴장을 풀어주고 세트에서 즐기고 그 특별한 느낌을 순간적으로 담아내는 것이다. 이 모든 게 멋진 사진을 만들어낸다. 그리고 조명도 훌륭한 하나의 요소이다.

전문 모델만이 아닌 셀레브러티, 정치인, 일반 사람들의 화보를 진행하면서 애로 사항이 있지 않나? 그들을 포토제닉하게 만들기 위해 당신은 어떻게 소통을 하나?
사실 어려운 점이 있다. 간혹 전문 모델 중에는 지나치게 교육받어서인지 전형적인 화보 포즈가 아닌 실험적인 포즈를 이끌어내기가 어려운 사람이 있다. 때론 차갑고 냉정하고 감정이 죽어 있는 바비 인형 같다. 하지만 대부분의 모델은 카메라 앞이 익숙하고 전반적인 촬영의 과정을 알고 있어서 편하다. 일반인의 경우엔 더 많은 준비가 필요하다. 대부분 사진 찍히는 것을 두려워한다. 어떻게 찍힐지, 어떻게 보일지 무서워한다. 그래서 난 농담을 하기도 하고. 그들과 충분한 시간을 보내고. 때론 한심한 장난을 치기도 한다. 그럼 결국엔 편안해하고, 나도 그때 사진에 담을 수 있는 그들의 진짜 모습을 보게 된다. 내 모든 작업의 목표는 겉으로 보이는 모습을 깨고 속에 있는 무언가를 보여주는 것이다. 패션 포토그래퍼들도 초상화를 찍을 때와 같은 접근을 해야 한다. 그저 인간 마네킹에 옷을 입혀놓고 보는 것은 흥미가 없다. 하지만 즐거움, 우울, 장난기, 아니면 분노라든가 감정이 들어가면 그때는 이야기가 생기고 모델에게 더 야심 차고 흥미로운 역할이 생긴다. 그런 사진은 정말 매혹적이다. 유머를 넣는 것도 좋다. 우린 너무 진지하게 굴어서 문제가 될 때가 있다.

많은 패션 & 컬처 매거진이 있다. 포토그래퍼로서 <데이즈드>스러운 것은 무엇이라고 말할 수 있나?
만약 <데이즈드>와 다른 패션 잡지들의 차이점을 묻는다면, 나는 <데이즈드>가 더 개방적이고 파괴적이라고 말하고 싶다. <데이즈드>는 창의적인 출구가 아주 희박한 후퇴하는 시기에 나왔고, 창의적인 사람들은 위험을 감수하고 이곳에서 문화를 표현했다. <데이즈드>는 여전히 에지 있는 언더그라운드 문화를 찾고 있다. 포토그래퍼로서 보기에 그들은 실험하고 추진하는 것을 두려워하지 않는다.

제퍼슨 핵과 <데이즈드> 매거진을 진행하면서 애로 사항은 없나? 어떻게 서로의 콘셉트와 의견을 교류하나?
우린 둘 다 바빠서 항상 소통하거나 같이 작업하지는 못한다. 하지만 우리의 최종 목표는 같고 이루는 방식만 다를 뿐이다.

<데이즈드>와 <어나더 매거진>을 함께 발행했지만 현재 당신은 <헝거>, 제퍼슨 핵은 <어나더 매거진>의 편집장으로 있다. 서로 비밀스러운 프로젝트를 위해 경쟁 구도를 갖나?
전혀 아니다. 모든 출판물이 독특한 색을 가지고 있고, 독자들에게 제각각의 새로운 경험을 선사한다. 비슷한 취향과 내용을 담는 경우도 있다. 하지만 이게 전부는 아니다.

제퍼슨 핵과 함께 일해서 좋은 점은?
그는 굉장히 해박하고 실험적이다. 진보적이며 기술적으로도 지식이 많다. 그는 도전을 즐기고 잡지건, 웹사이트건 우리가 함께 만들어낸 모든 것이 더 나아지기를 바란다. 무엇보다 우리가 일구어낸 정신을 지켜나가기를 원한다. 이런 면에서 우리의 의견은 일치한다.

당신에게 제퍼슨 핵이란?
그는 나의 가장 오래된 친구다.

<데이즈드> 창간 이래, 특별히 기억에 남는 프로젝트 세가지를 꼽는다면?
어려운 질문이다. 엄청나게 많았다. 하나하나 생각하고 디자인하며 <데이즈드>라는 컬처를 만들어냈고 우리도 성장했기 때문에 지금까지의 모든 일이 생생하게 기억에 남는다. 처음 <데이즈드>를 시작했을 때 우린 굉장히 어렸다. 만약 내가 기억을 못하는 촬영이 있다면 노느라 바빴기 때문일 것이다. 초창기에는 자주 그랬다.

아이디어의 도출부터 하나의 매거진이 완성될 때까지 어느 정도의 기간이 필요한지 궁금하다. 기획은 어디서 파생되나?
프로젝트의 스케일에 따라서 짧게는 1주일, 길게는 1년 반까지 걸린다. 만약 엄청나게 강요를 한다면 프로듀서는 하루 만에 촬영을 계획하기도 한다. 이건 재밌는 일이지만 좀 말이 안 되는 거다. 충분히 서로의 의견을 교류한 후 정확하게 프로젝트를 완성해야 하지만 현실에서는 시간이 충분하지 않을 때가 많다.

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빠르게 움직이는 디지털 미디어에 맞설 특별한 <데이즈드>만의 전략이 있나?
내 생각엔 디지털 미디어가 인쇄물에서 벗어나 살아남을 수 있는 중요한 분야인 것 같다. 데이즈드 디지털이 완벽한 예이다. 내용은 모두 최신이고 접속하기 쉽고 수시로 업데이트된다. 잡지의 온라인 일간지 버전이다. 하지만 인쇄물도 여전히 나를 신나고 에너제틱하게 한다. 다만 최고의 인쇄물을 만들기 위해 더 열심히 기획하고 생각한다.

꼭 해보고 싶은 프로젝트가 있다면?
여행을 즐기면서 사진을 찍는 프로젝트를 진행하고 싶다. 아프리카나 중국 또는 한국에 가는 등 몇 달 동안 여행을 하며 풍요로운 문화적 요소들을 경험하고 싶다.

한국에 온 적 있는가? 당신에게 한국이란 어떠한 나라인가?
아직 한국에 가본 적은 없다. 하지만 내가 꼭 가고 싶은 나라 중 하나다. 친구들에게 내가 절대 놓쳐서는 안 될 정말 흥미로운 곳이라고 들었다.

패션, 음악 등 한국의 문화를 어떻게 생각하나?
사실 난 한국에 대한 세부적인 지식은 거의 없다. 하지만 한국의 전체적인 문화에는 관심이 있다. 한국을 방문해서 그곳의 문화를 직접 느껴보기 전에는 쉽사리 판단해서는 안 될 것 같다. 지금 가장 하고 싶은 일은 한국에 가보는 것이다.

한국 포토그래퍼의 사진이나 패션 필름을 본 적이 있나? 어떤 요소가 제일 인상 깊었나?
나는 한국의 뛰어난 기술과 장인 정신이 깃든 전통 예술품을 좋아한다. 서예라든가 전통 문양 등 독특한 스타일의 아이템들은 매력적이다. 나는 한국 패션 잡지들을 정기 구독하는데 그중에는 <데이즈드 코리아>도 들어 있다. <데이즈드 코리아>에서 의상과 스타일링에 전통 문화를 접목시키는 대목이 너무나도 매력적이었다. 모델들 역시 강렬하고 아름다워 동양의 문화는 특이하고 오묘하다고 느꼈다.

당신의 또 다른 매거진 <헝거>의 창간을 축하한다. <데이즈드>와 어떻게 다른가?
사실 비교하기가 어렵다. 부모에게 자녀들이 어떻게 다른지 물어보는 것과 같다. 다른 점이라면 <데이즈드> 에는 출퇴근을 하는 게 아니라는 것. 내가 도움을 줘서 만들어진 특유의 정신이 있지만 나는 다른 프로젝트를 위해 그곳을 떠났다. <헝거>는 내가 요즘 신경을 많이 쓰는 매거진이다. 사실적으로 말하자면 <데이즈드> 는 현재 유행하는 것이나 요즘 추세를 담아내는 잡지다. 무엇이 트렌드이고 문화적인 것인지를 알려주는 데 포커스를 맞춘 잡지다. <헝거>는 개인적으로 나에게 영감을 주는 모든 것들의 집합체다. 최신일 필요도 없고 패셔너블하지 않아도 되지만 그렇다고 덜 흥미로운 것은 아니다.

잡지 이름이 재밌다. 왜 <헝거>라고 이름 지었나?
2007년에 내가 작품집을 냈는데 제목이 (시각적으로 배고프다)였다. 헝거는 여기서 자연스럽게 나왔다. 22년 동안 포토그래퍼로 일하면서 매일 눈뜰 때마다 떠오르는 아이디어도 더해졌다. 나는 더 멋지고 독창적인 작업에 배가 고프다. 일을 추진하고 창의적인 사람들을 찾고, 그들과 내가 함께하는 것을 멈출 수가 없다. 아마도 난 죽을 때까지 이럴 것 같다. 나는 이런 배고픔을 표출할 수 있는 공간이 필요했고, <헝거>는 다른 사람들에게 내 작품을 선보일 수 있는 매체가 되었다.

포토그래퍼로서 당신이 앞으로 진행할 프로젝트는 무엇인가?
나는 특별한 출판 작업을 진행 중에 있다. 내 뷰티 책들의 연장선으로, 최근에 메이크업 아티스트 캐롤라인 서니어와 아야미 니시무라와 훌륭한 뷰티 화보집을 찍었다. 아야미의 책은 다른 것들과 다르다. 그녀는 기술을 보여주면서도 단순한 뷰티 초상화를 넘어 예술적인 작품을 완성해낸다. 캐롤라인의 책은 시각적으로 강렬하며 감각적인 이미지들을 보여준다. 지난 25년 동안 캐롤리나 서니어는 기술적인 완벽함과 선구적인 콘셉트를 만들어왔다. 전시회 일정도 잡혀 있다. 상하이에서 6월 2 일부터 17일까지 회고전을 연다. LA와 런던, 도쿄에서는 아야미가 전시회를 진행한다. NRW 포럼 회고전은 독일의 뒤셀도르프에서 9월 14일부터 내년 1월 31일까지 열린다. 포토그래퍼들의 베스트 한정판 전시회는 비엔나에서 11월 22일부터 12월 31일까지 열린다. 또 작년에 LA에서 개인 갤러리를 오픈했는데 쇼를 위한 작업도 꾸준히 하고 있다. LA에 가면 꼭 들러보길 권한다. rankinla.com

마지막 질문이다. <데이즈드 & 컨퓨즈드>라는 네이밍을 어떻게 생각하는가?
내가 생각하기에 매거진의 성격은 늘 제목 그대로였다. 잡지가 매 페이지마다 탐험하는 그런 것들이 말이다. 난 늘 제목을 사랑하고, 맘에 들어한다. 아마도 내가 죽을 때까지 사랑할 것이다.